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近年来，在许多地区，“看展”成为都市生活的重要组成。而展览空间设计在其中的作用往往很容易被忽略。展厅类别众多，除规模较大的传统博物馆、现当代艺术馆、科技馆以及其他主题展馆之外，也渐渐进入企业、医疗、教育及其他机构。毕竟，对于观念、产品和服务而言，优质的视觉表达似乎能起到更大的作用，不断更新的科学技术也带来相应便利。

1与艺术展高度相融的空间

由于类别不同，展厅呈现出的效果也具备一些差异。对于较为独立的当代艺术展来说，可能展厅本身即艺术表达的一部分。在展览作品与空间融合度极高的诗意化情境中，那种传统的、将艺术作品独立陈放于某个场所的感受不再那么强烈，反倒是时空赋予它新的秩序与丰富的内涵。参观者身临其境地感悟到艺术的力量，这些作品因一种无目的的瞬时性而独特，从参观者走进展厅的那一刻，艺术就在发生，也与观众产生密切的关联。艺术作品充盈于展厅的整体空间，呈现出梦幻般的虚构力。

冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔埃利亚松的作品“道隐无名”（Theunspeakableopennessofthings）去年在北京红砖美术馆展出，艺术家善于运用光、水、风、气味等要素进行创作，构造虚拟的空间体验。同在去年，上海余耀德美术馆再次展出了兰登国际（RandomInternational）艺术小组的作品“雨屋”（Rainroom）。

遗憾的是，“沉浸式体验”与“网红展”一样，很快沦为网红词。不同艺术家、设计师对此持有不同的态度。埃利亚松显得更为开放，他提倡公共对艺术的参与，曾认为观众是作品的创作者。但同样的，如果“沉浸式体验”只停留在一个标签式的固化范畴，艺术空间便容易失去生长动力和活跃度，甚至有时候，由于前来拍照打卡的人数过多而与创作者的意愿背道而驰。

即使一些著名的建筑项目也遭遇过如此尴尬的境地。普利兹克奖得主、瑞士建筑师彼得卒姆托于年代创作的瑞士瓦尔斯温泉浴场因为一度成为旅游热点、失去其社会特性，而令他十分无奈。

2展厅设计的商业价值

相对于当代艺术展厅空间模糊的视觉界限，商业展厅设计则更加明确，企业展厅、品牌旗舰店、高档酒店、餐厅、商贸会展位、时尚秀场，都可在广义上看作是有展示功能的空间，与纯粹的艺术性概念不同，它们通过追求与商业服务一致的目标，首先实现其功能上的意义，并兼顾行业文化，也可能同时发挥一些积极的社会作用。

汉诺森美国RSNA项目实践

汉诺森设计机构为联影医疗企业设计的“联影RSNA”展位于18年11月在美国建成并展出。该展位设计项目位于芝加哥麦考密克展览中心内，是联影医疗企业首次亮相于RSNA（北美放射学年会）。

项目的重点在于创新、突出视线焦点和易于制作装配。大型悬置吊顶，非对称的空间规划，站立式的箱体触屏，金属饰面的AI工作台，多样的人流动线等核心元素，增加了展位作为室内建筑的适应性和竞争潜力。

而企业展厅空间则呈现出更为开阔和深化的概念。

在联影上海总部产品展览中心的设计中，汉诺森将“以何种方式进入”视为空间序列起始的重点，借助建筑原有高度的优势，建构一幅倾斜的墙面和通道，并压缩入口过道宽度和延长廊道距离，以作为展厅叙事的开始，希望参观者在到达明亮开阔的核心展览区时得到一种空间感受的释放。

除医疗企业展厅外，艺术设计与餐饮、时尚、汽车等其他行业的结合，也有许多令人眼前一亮的范例。

汉诺森为领秀设计的北京展厅中，展馆主体布局乱而有序，透明有机玻璃片组成的阵列，通过不同角度造成错视效果，使参观者在迷乱中感受规则，在规则中体会迷乱，折射出品牌产品在剪裁上虽然与众不同却贴合身形有舒适的穿着感受的特点。玻片底部预埋LED灯带，通过有机玻璃的折射，玻片侧边发光，使空间布满了独立发光线体。无数条光线或平行、或垂直、或交叉而成不同角度，配合玻片独特的排列和通透的质感，提升空间对参观者的带入感。细节之处，在不同的玻片上印刷文字，单看似无意义，而在特定角度看上去却会组成一些有意思的语句，带给参观者探索与惊喜的感受。

在展厅设计中，与商业动力同样重要的是设计观念的突破与技术的使用，包括在灯光、声效、触觉等方面追求精益求精的表达，并突出重点。

3作为概念作品的展亭设计

英国蛇形画廊夏季展亭，是建筑界值得